Los influencers y creadores no son recién llegados al marketing mix, pero los líderes de marca todavía están descubriendo la mejor guisa de trabajar con esta nueva escuela de talentos.
Al mismo tiempo, el creciente apetito por el contenido en plataformas desde TikTok hasta YouTube está pasando disposición a la comunidad de creadores.
Con los especialistas en marketing bajo presión para difundir retorno de la inversión en medio de una recesión económica y los creadores en demanda, ambas partes están aprendiendo sobre la marcha.
A principios de este mes, Semana de las redes sociales en Europa ha reunido a agencias, marcas y creadores en un solo superficie para profundizar en las tendencias que están viendo y obtener información sobre colaboraciones exitosas.
Con ponentes de empresas como Burger King UK, LadBible, Brandwatch, Booking.com, Gymshark y Virgin O2, el divulgado pudo ver entre bastidores cómo se está adoptando la posesiones de los creadores como canal de marketing.
Aquí destacamos algunos de los conocimientos impartidos por los profesionales del marketing a lo derrochador del evento.
1. Los especialistas en marketing deben echarse en brazos en sus instintos
«La idea de seguir nuestros instintos y nuestra suerte es en realidad interesante, y para poder sacar provecho de esas cosas como agencia creativa o como marca, en realidad se necesita una estructura completamente implementada para facilitarlo», dijo Thomas Walters. , Europa. CEO y fundador de la agencia de redes sociales Billion Dollar Boy.
“Si no tienes confianza en los marcos que tienes implementados para los creadores y no puedes allanar contenido responsivo y de ritmo rápido que permanezca seguro y de marca, entonces no te irá increíblemente acertadamente. .”
2. Es hora de dar más licencia a los creadores
“Me gustaría ver más licencia. Siento que las agencias y las marcas se están volviendo más estrictas estos días. Las memorias recientes que recibí estaban muy escritas”, dijo Linasha Kotalawala, creadora de contenidos de belleza. «A mi audiencia no le gusta involucrarse en cosas que son mentira».
3. demiurgono debería ser una ocurrencia tardía
«Los creadores deben estar en cada mensaje que recibimos», dijo Nicky Palamarczuk, superior de redes sociales e influencia de VCCP. «Es una excelente guisa de activar una idea y aparecer a una audiencia generalmente muy comprometida».
4. Las marcas deben estar preparadas para transformarse rápidamente
“El arte de hacerlo acertadamente, especialmente en la era social moderna, requiere iteración. El mundo cambia todos los días. Fielmente, podrías planear anunciar poco el día susodicho y sucederá poco en el mundo que cambiará tu perspectiva. Así que, al final del día, si quieres anunciar poco, siempre tienes que estar dispuesto a asegurar: ‘Eso es historia’ y seguir delante», dijo Elfried Samba, cofundador de Butterfly 3effect.
5. La diversificación y la inclusión no son ejercicios de marcar casillas
«No se alcahuetería sólo de tratar de comprobar su presupuesto de marketing y asegurar: ‘Necesitamos dirigirnos a la comunidad queer, ahora pasemos a la subsiguiente’, sino de en realidad encontrar asociaciones a derrochador plazo», dijo Jen Leung, directora de planificación social y comunicaciones de Leo Burnett Reino Unido.
Fotografía de espíritu allegado
6. Los creadores no siempre tienen que ser «reales»
“Los formatos conversacionales se convertirán en poco global”, predice Melody Meacher-Jones, apoderado de redes sociales e influencer de Accenture Song UK.
“Lo estamos viendo en los componentes programáticos y estamos empezando a verlo manifestado a través de las redes sociales, y las personalidades de la IA en realidad están impulsando eso alrededor de delante. Si miramos a Lil Miquela, que es una influencer aparente, actualmente está haciendo muchos acuerdos de marca con muchas casas de moda, y creo que veremos exactamente lo mismo con estos personajes de IA. Esta es una gran oportunidad para las marcas porque podrán disfrutar la influencia de grandes celebridades, probablemente por una fracción del costo.
7. Asimismo existe el peligro de que se produzcan campañas CGI falsas fuera del hogar.
“La mejor guisa de pensarlo es desafiar con el divulgado. Preguntas: «¿Es esto verdadero o desleal?» Y puedes desafiar a este distracción en cualquier momento”, afirmó Dan Fryer, director creativo de VaynerMedia EMEA.
“Donde no funcionará es si en realidad intentas engañar a determinado. Creo que aquí es donde hay que tener cuidado. Tiene que estar en el tono de lo que estás produciendo… con el que claramente estás jugando. [the medium]y si no tienes ese valor, si no tienes esa pretensión, no va a funcionar.
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8. A veces las experiencias funcionan mejor en persona
“Es importante no contraer que cada marca puede volverse 100% digital o 100% social, porque dependiendo de dónde se presente en diferentes partes del mundo… tengo mercados que van desde los mercados más en expansión hasta los mercados más avanzados, y tienes un papel que desempeñar con los medios tradicionales en países como Medio Oriente o India o si lo comparas con el Reino Unido u otras regiones de Europa”, dijo Mark Kirkham, vicepresidente y director de marketing de bebidas internacionales de PepsiCo. .
“Por lo tanto, hay que descubrir cuál es la combinación correcta, pero incluso hay que comprobar de utilizarla de guisa adecuada para dirigirse a la audiencia adecuada. La publicidad televisiva tradicional genera conciencia y conocimiento, pero probablemente no atraerá a usted como lo hizo en el pasado.
9. Las métricas son un poco diferentes para la campaña del creador.s
“Puntualizar los KPI desde el inicio de cualquier campaña es fundamental. Tenemos un conjunto de datos masivo en todas nuestras diferentes campañas, plataformas que utilizamos y marcas que poseemos, los analizamos de cerca y aprendemos de ellos”, dijo Caroline Fenner, directora comercial de BuzzFeed.
“Presta incluso atención a tu audiencia: siempre recibimos comentarios y opiniones, y los escuchamos. Es muy diferente a los medios tradicionales.
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10. En última instancia, los especialistas en marketing deben echarse en brazos en el proceso.
«Es muy importante pensar no sólo en cómo ves tu marca, sino incluso en cómo se entiende tu marca en la civilización, y los creadores son muy buenos en eso, son muy buenos entendiéndolo», explicó Mobbie Nazir, director de logística. en Somos sociales.
«Trabajas con ellos para que puedan atraer a tu audiencia, así que dales la licencia de expresarse [how they see] su marca y tenga la seguridad de que posicionarán la marca de la guisa correcta, en el contexto correcto. Aquí es donde a menudo entran en distracción las tensiones, ya que algunas marcas no quieren dar ese nivel de licencia y quieren contenido seguro para la marca (lo cual obviamente es importante). Pero, como especialistas en marketing, en realidad debemos pensar en alejarnos de las cosas para que no se sientan escenificadas o forzadas, sino genuinas y genuinas.
11.MLa brujería puede suceder cuando renuncias al control creativo
“En marzo, lanzamos nuestra campaña más holgado hasta la época con más de 1000 creadores”, explicó Luke Evans, vicepresidente y director genérico de Estée Lauder.
“Normalmente controlamos, medimos, revisamos y validamos cada contenido. Esos días ya pasaron. Fuimos muy específicos, pero al mismo tiempo muy abiertos, sobre cómo lo logramos. El contenido tenía que entregarse de la guisa más auténtica posible. Por primera vez, el producto era secundario: se trataba de la historia. Todavía estamos viendo resultados y lanzamos una segunda campaña similar en agosto. Este es el nuevo normalizado para nosotros en términos de cómo trabajamos.
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