Cuando James Todd Smith (además conocido por su apodo más insigne, LL Cool J) y su socio comercial de Rock the Bells, Geoff Yang, tocaron la campana de transigencia del Nasdaq en agosto, no estaban allí solo para celebrar el inicio de su actividad anual. Festival Rock the Bells en Queens.
Asimismo estuvieron allí para honrar el 50 aniversario del hip-hop y defender la inversión de la marca en la civilización más allá de la superficie, de una modo que sea beneficiosa para sus creadores y no explotadora.
«Hace cincuenta abriles, puntual al costado del Bronx, nació el hip-hop… y desde entonces se ha convertido en una fuerza cultural que da forma a la música, la moda, el arte, la tecnología, la política y mucho más», dijo LL a una multitud de invitados compuesta por de algunos de los pioneros, luminarias y partidarios de esta civilización desde hace mucho tiempo.
LL Cool J y Geoff Yang de Rock the Bells trajeron a algunos de los pioneros, luminarias y socios de marcas del hip-hop para tocar la campana de transigencia del Nasdaq y celebrar el 50 aniversario del hip-hop.Nasdaq
“No es sólo música; es una forma de vida para millones de personas en todo el mundo”, continuó. «Como forma de arte exclusivamente negra estadounidense, el hip-hop tiene un enorme poder adquisitivo… 16 billones de dólares». Para 2030, dijo, se prórroga que los ingresos por música alcancen los 131 mil millones de dólares, con ganancias significativas en la música en vivo, las publicaciones y la hacienda de los creadores.
En extracto: la forma de arte que nació el 11 de agosto de 1973, en una fiesta de regreso a clases organizada por DJ Kool Herc y su hermana Cindy, en 1520 Sedgwick Ave. en el Bronx, para aventajar metálico y comprarse ropa nueva. Desde entonces, se ha convertido en una fuente de ingresos para innumerables empresas que alguna vez evitaron su existencia. Sin mencionar que es un engendro completo que conecta a personas de todos los orígenes generacionales, étnicos, geográficos y económicos.
La encuentro al museo del hip-hop de la mano de Mass Appeal y al museo universal del hip-hop, patrocinado por CÎROC.Andrew Lo Piccolo
Lo que alguna vez fue originalmente una forma de expresión creativa por parte de personas socioeconómicamente desfavorecidas ahora se utilizaba para traicionar productos y aventajar billete de mercado y valencia de marca. Desafortunadamente, los pioneros y las comunidades que inspiraron la poesía, los sonidos rítmicos, los beats y scratchs, el breakdance y el graffiti que surgieron de esta época –con excepciones como LL– quedaron en gran medida excluidos de las recompensas financieras y los beneficios a prolongado plazo. la imparcialidad de la que disfrutan entidades que no tenían una conexión efectivo (emocional o de otro tipo) con su fuente.
A medida que se acercaba 2023, proliferaron las campañas de homenaje y el ejército de marcas se alineó con las bodas de oro del hip-hop. Muchos de ellos, como Duende, Timberland Y hennessyeran orgánicos, entretenidos y firmemente acordes con la marca, mientras que otros eran intentos aburridos, distantes y, en algunos casos, descaradamente performativos de conectarse con una civilización y una comunidad que ignoraban por completo.
Por otra parte de las conversaciones en torno a DEI, varias marcas lo han dejado fuera del parque cuando se manejo de ejecutar campañas, activaciones e iniciativas auténticas que no solo comprenden y resuenan con la civilización sino, lo que es más importante, además se incluyen en poco más que una simple conversación. . Que, para Gen gastos de más de $80,000– fue un bono muy bienvenido para retornar a conectarse con los artistas de su lozanía. (Las giras con artistas de la vieja escuela se han exhausto constantemente durante un verano en el que muchos artistas de rap más jóvenes vieron cancelados sus espectáculos oportuno al retraso en la liquidación de entradas).
Los íconos del rap Queen Latifah, Ludacris y Roxanne Shante sacuden a la multitud en Rock the Bells. tocar las campanas
«Es importante que las marcas sean auténticas en la forma en que se presentan», dijo Gabrielle Wesley, directora de marketing de Mars Wrigley, a la audiencia en el evento Nasdaq. La marca M&Ms de Mars Wrigley estuvo entre los patrocinadores del festival Rock the Bells, que además incluyó asociaciones con Walmart, Procter & Gamble y la Fundación James Beard, que organizó un mercado de vendedores de alimentos de propiedad negra.
Rock the Bells y Mass Appeal, la entidad de medios respaldada por Nas, otro pionero del rap de Queens, fueron fundamentales en muchas de las celebraciones que duraron un año en torno al Hip-Hop 50. Se unieron al Museo Universal Hip Hop para un evento patrocinado. paseo, recurrió a marcas para mantener eventos centrados en este evento cultural y financió el hogar permanente de la institución, que albergará y preservará gran parte de sus preciados memorias e historias.
Los dos además desempeñaron un papel decisivo en la selección de marcas asociadas, alineándose con empresas con una trayectoria comprobada de billete comunitaria, como Cîroc (que patrocinó tanto la encuentro al museo como el concierto Hip-Hop 50 Live en el Yankee Stadium del Bronx ) y Rémy. Martin, quien patrocinó la aderezo de cobranza de fondos del museo y colaboró con ellos en el «Mixtape Street Art Museum», un impresionante tributo estético a los legendarios DJ de la época.
DJ Spinderella en el Museo de Arte Callejero Rémy Martin Mixtape.Ilustración de Xia Gordon
Estas otras marcas notables fueron las mejores en su clase al honrar a los diseñadores de la vieja y la nueva escuela este año:
Música Amazonas
Creado por Rotation, la marca de hip-hop y R&B de Amazon Music y que alpargata las aplicaciones Amazon Music, Twitch, Audible, Prime Video y Amp de la plataforma, durante todo el año».50 y para siempre«, la campaña presenta una selección de eventos, transmisiones en vivo, listas de reproducción, contenido llamativo y nueva música adecuada para fanáticos del hip-hop de todas las edades. La campaña comenzó con Reinas generacionales, un cortometraje dirigido por Fenn O’Meally en el que dos niñas de la Reproducción Z descubren la caja de memorias de su origen y, seguidamente, el empoderador himno de Queen Latifah, «UNITY», que este año celebra su 30 aniversario. La marca además patrocinó el Festival Dreamville de J. Cole y el Festival Strength of a Woman de Mary J. Blige, y organizó conciertos City Sessions en Nueva York y Atlanta. Por otra parte, la marca patrocinó el Black Footwear Forum en Pensole Lewis College, una HBCU dedicada al diseño, y el Festival de Cine Afroamericano de Martha’s Vineyard, y lanzó un documental sobre la intersección del hip-hop y la civilización latina.
Google Pixel además ha tenido un año muy ocupado en nombre del hip-hop. Entre sus muchas iniciativas, la marca se ha asociado con Live Nation y Mass Appeal para “dar vida a 50 abriles de hip-hop para los fanáticos contando su historia” a través de activaciones inmersivas dedicadas a Hip-Hop 50 en festivales de música, patrocinando a las estrellas. concierto en el Yankee Stadium y asociación con el sello certificado de Sony Music para divulgar «Pixel RePresents», una campaña integral de 360° y una serie de contenido que incluye productos exclusivos. La campaña tenía como objetivo «elevar las voces subrepresentadas de las mujeres en la música hip-hop y celebrar su riqueza y creatividad». Google además se asoció con medios de comunicación negros como Ebony.com para obtener contenido exclusivo y la plataforma Ntwrk para divulgar una colección Google Pixel Hip Hop de tiraje limitada, que incluía un teléfono Pixel Fold y accesorios encerrados en un tocadiscos, un disco Victrola con música de compañía. Cronómetro personalizado y ‘bling’ diseñado por Simone Smith, esposa de LL Cool J. La marca donó 100.000 dólares a Femme It Forward. próxima joya Software de tutoría para apoyar a las estudiantes que siguen carreras en el entretenimiento.
Google Pixel se ha asociado con Mass Appeal para soportar artefactos del Universal Hip Hop Museum a los asistentes al festival este verano como parte de una activación inmersiva itinerante.Pamela García-Aguirre
Procter & Gamble y Walmart
La venerable marca y el mega minorista no solo fueron patrocinadores principales de Rock the Bells, sino que además fueron fundamentales para apoyar a otras empresas de propiedad y/o fundadas por negros, y Walmart además patrocinó el festival Something in the Water de Pharrell Williams. ; El mundo de la sublevación de Diddy; trabajando con Hoorae Media de Issa Rae; Y Negro e ilimitadouna plataforma de apoyo para creadores y emprendedores negros.
Para P&G, a quien LL elogió en una entrevista por «tomar el licenciatura» cuando las empresas estaban «haciendo grandes anuncios a las comunidades negras durante la pandemia», el compromiso fue más allá de certificar que los clientes multigeneracionales y multiculturales del festival disfrutaran de una atención y atención de calidad. productos de higiene. sobrevive al calor del verano y crea espacios para cifrados, steppers y artistas de graffiti. La marca además ha defendido la civilización a través de su ampliar la pantalla iniciativa; colectivo reina, una asociación con Queen Latifah; Entretenimiento de Flavor Unity; y Tribeca Studios, que según la marca ha permitido un número récord de directores y creativos diversos.
